Mondes parallèles

Dialogues de collections avec des œuvres de

Karel Appel, Christian Boltanski, Gaston Chaissac, Serge Dorigny, Ivan Generalić, Dorothy Iannone, Lars Fredrikson, Karen, Eva Lallement, Simone Le Carré-Galimard, Greta Pĕcnik, Marilena Pelosi, Zofia Rostad, Niki de Saint Phalle, Dorothée Selz et Antoni Miralda, Séraphine de Senlis, anonyme.

Les collections du Musée d’art naïf Anatole Jakovsky entrent en dialogue avec celles du MAMAC autour des définitions et classifications de l’art.
18 artistes internationaux, confidentiels, marginaux, méconnus ou anonymes et 26 œuvres (peintures, photographies, sculptures et collages) interrogent notre rapport à l’art.

L’exposition révèle différentes voies artistiques du XXe siècle, interrogeant les classifications, abolissant les frontières et les étiquettes. Qu’est-ce qui caractérise l’art naïf, l’art brut, l’art singulier et l’art contemporain ? Où situer l’art populaire ? Est-ce toujours une approche théorique, conceptuelle et référencée ? Une histoire de rencontres artistiques ? De ressenti émotionnel ?

La rencontre avec les œuvres révèle cependant que la porosité et l’influence des genres et des pratiques nourrissent la plupart des démarches artistiques. Les interactions, les influences, les emprunts sont à l’origine de toute création.

Ces mondes qui évoluent en parallèle se retrouvent et dialoguent au travers de rapprochements thématiques, formels ou esthétiques. Au-delà des définitions, chaque artiste crée son propre univers avec ses galaxies, ses constellations et ses réseaux.

Fernand Léger ! Yves Klein, Niki de Saint Phalle, Keith Haring…

L’exposition de dimension internationale, réunit plus de trente œuvres de Fernand Léger, pionnier de l’art contemporain, en regard d’artistes d’avant-garde européens et américains actifs des années 1960 à nos jours.
Le projet vise à illustrer la portée contemporaine, pluridisciplinaire et visionnaire de l’œuvre de Fernand Léger.

L’exposition de La Venaria Reale (TO), Italie met ainsi en évidence le lien historique et artistique fort entre l’œuvre de Léger et la scène artistique française des années 1960, en particulier avec le groupe des Nouveaux Réalistes qui s’approprient les objets quotidiens de la société de consommation et l’esthétique de la rue. Ce mouvement rassemble des artistes comme Arman, César, Raymond Hains, Yves Klein, Martial Raysse, Daniel Spoerri et Niki de Saint Phalle.

D’autres périodes et mouvements internationaux comme le Pop Art américain avec Robert Indiana et May Wilson, ainsi que les artistes émergents des années 1970 et 1980 comme Gilbert & George à Londres et Keith Haring à New York sont présentés dans l’exposition en dialogue avec l’œuvre de Léger.

L’exposition s’appuie principalement sur les collections du Musée national Fernand Léger de Biot et du MAMAC de Nice, ainsi que sur d’importants prêts du Centre Pompidou à Paris.

Exposition co-organisée par le Consortium des Résidences Royales de Savoie, le GrandPalaisRmn, les Musées nationaux du XXe siècle des Alpes-Maritimes / Musée national Fernand Léger de Biot et le Musée d’art moderne et contemporain (MAMAC) de Nice avec la collaboration de ManifestoExpo et MondoMostre.

Exposition organisée par la Casa Fiat de Cultura, Belo Horizonte, Brésil, le MAMAC, Nice, France, en collaboration avec 24 Ore Cultura.

MAMAC au Brésil

Première exposition au Brésil, à Casa Fiat de Cultura, de l’une des plus grandes collections d’œuvres de Niki de Saint Phalle, conservée par le MAMAC, Nice, et enrichie par un très beau prêt de la Pinacoteca de São Paulo.

Niki de Saint Phalle (française/américaine, 1930-2002), l’une des artistes les plus singulières de la seconde moitié du siècle, a fait irruption dans le monde de l’art international dans les années 1960. Bien qu’autodidacte, elle est rapidement reconnue comme un acteur important de l’art contemporain le plus en pointe, tant en Europe qu’en Amérique. Niki de Saint Phalle a utilisé l’art comme une rébellion contre une société patriarcale et les traumatismes de l’enfance. Elle a créé un langage caractéristique de formes iconiques telles que ses « Nanas » – des images sans équivoque d’une féminité puissante – qui témoignent de sa conviction que l’art peut changer le monde. Avec ses performances, ses sculptures audacieuses, ses œuvres d’art public immersives et ses aires de jeux, elle s’est attaquée à des questions sociales importantes et plus profondes.

Les œuvres exposées explorent l’univers de Niki Saint Phalle, depuis ses premières peintures Tir, ses Nanas exubérantes, l’univers fantastique de son Jardin des Tarots, et ses efforts pionniers pour lutter contre le racisme, l’inégalité des sexes et la stigmatisation liée au VIH/SIDA.

La Casa Fiat de Cultura s’est imposée comme l’un des principaux centres culturels du Brésil en présentant, à Belo Horizonte/MG, les meilleures œuvres d’art produites dans le monde grâce à des expositions pertinentes et prestigieuses, reconnues pour leur grande valeur historique, artistique et éducative. L’institution dispose d’un programme pluriel et pertinent, conçu pour encourager le public à interagir avec différents mouvements et langages artistiques, de la Renaissance au Baroque, du Futurisme et du Modernisme à l’art contemporain.